Las
artes plásticas y el arte en la escuela:
su
vinculación con otras disciplinas
escolares
CONSIGNA
DEL TRABAJO PRÁCTICO FINAL - Individual
Diseñar y fundamentar un
proyecto de enseñanza integrando finalidades y contenidos de la educación
artística con otras áreas curriculares a cargo del maestro de grado o de sala.
Se
sugiere trabajar en pequeños grupos de estudio los conceptos que constituyen el
marco más amplio que justifica el proyecto para el aula. El diseño de la unidad
didáctica, sus vinculaciones, sus contenidos, estrategias y actividades así como
la elaboración y redacción final de la fundamentación es
individual.
Se
incluye a modo de orientación los contenidos tratados durante el curso que se
tendrán en cuenta para el desarrollo de cada parte del
trabajo.
El trabajo consta de dos
partes:
Primera Parte:
El
lenguaje de las Artes Plásticas y el campo de la Educación Artística en la
escuela
Exponer el
enfoque que sustenta la propuesta didáctica que se elaboró, desarrollando
finalidades y contenidos de la educación artística en Artes Plásticas en la
escuela.
a.
Finalidades
de la educación en artes plásticas en la escolaridad inicial y
primaria.
b.
Campos
disciplinares que le dan origen y su trasposición en contenidos curriculares.
Bloques de enseñanza.
c.
Enfoques
de la educación artística entendida como autoexpresión y como disciplina.
Orientaciones contextualista y esencialista.
1
La imagen como texto. Percepción y
lenguaje artístico
2
Concepto de estilo artístico; su
dimensión histórica y social. El lugar social del artista. Instituciones culturales y valoración de
las producciones artísticas; el museo y las instituciones de arte.
3
El arte como creación; los
mecanismos de la imaginación. La contemplación artística como recreación de
significados.
4
El medio expresivo: relación entre
técnicas y soportes y el mensaje artístico. Vanguardias del siglo
XX.
5
La educación artística como
disciplina en la escolaridad inicial y primaria; sus finalidades y los campos
que la conforman: estética, historia del arte, semiótica de la imagen,
psicología de la percepción,
análisis del lenguaje.
Segunda Parte:
Diseño de
un proyecto integrador
a.
Seleccionar
un eje de contenidos de Plástica para un grado o ciclo de escolaridad y
explicarlos.
b.
Proyectar una unidad didáctica de implementación en el aula, vinculándola con
contenidos de otra área. Incluir estrategias didácticas y por lo menos el diseño
de una actividad de producción expresiva de los
alumnos.
6
El niño como sujeto expresivo.
Necesidades e intencionalidades de la representación plástica infantil que la
originan como actividad espontánea. Aspectos cognitivos, afectivos, perceptivos
y psicomo-trices de la expresión.
7
Los adultos y el arte infantil;
estimulación versus estereotipos. Aspectos de la didáctica de las artes
plásticas. Secuenciación de contenidos y diseño de actividades. Criterios para
la evaluación.
8
El maestro y la educación artística:
su integración en proyectos globalizadores.
Relaciones específicas entre estilos
artísticos y su contexto socio-histórico; la estructuración de la forma
artística y la geometría; estimulación perceptiva, análisis morfológico y
ciencias naturales; expresión y subjetividad y respeto a la diversidad en la
escuela.
Bibliografía:
Toda la
bibliografía obligatoria de la unidad y los textos seleccionado entre la
bibliografía ampliatoria sugerida u otro que se considere relevante en relación
con el tema elegido para el trabajo.
Deben
incluirse todos los datos bibliográficos: apellido y nombre del autor, año de
publicación, lugar, editorial, capítulo o páginas.
Presentación:
El cuerpo del
trabajo escrito debe incluir:
-Introducción
breve donde se presente el trabajo que se realizó, título y tema elegido,
etc.
-Desarrollo:
marco general y explicación del proyecto.
La
fundamentación del proyecto debe reflejar la elaboración personal del
material
estudiado.
-Bibliografía
consultada
-Anexo:
Actividad Nº 1 con el análisis de un estilo o artista plástico si se utilizó el
mismo como contenido de enseñanza para el proyecto.
-Otros Anexos:
Si fuera necesario se pueden incluir otros con ejemplos, información recogida
sobre el tema a tratar, etc.
Pre-entrega del Trabajo
Práctico (opcional): 1 de junio
Fecha de
presentación:
15 de
junio
Exposición
del trabajo ante el grupo
Evaluación final: 2 de
julio
Orientación
para la realización del proyecto:
Se
desarrollarán los aspectos correspondientes al área de Plástica; de la otra
disciplina elegida se pueden consignar sólo los ejes de
vinculación.
Los siguientes
son elementos que se tienen en cuenta en la elaboración de un proyecto; las
características de este trabajo no requieren el desarrollo en extensión de todos
ellos, sin embargo se incluyen a modo de orientación.
El orden y
el nombre bajo el cual se coloquen es optativo, depende de las características
del proyecto. Sólo el título, autor e introducción deben colocarse al comienzo
del trabajo.
1
Título,
nombre/s del autor/es, curso, etc.
2
Introducción
o presentación:
Algunos
renglones con una breve síntesis que oriente al lector sobre lo que se propone
el proyecto.
3
Destinatarios:
Nivel
escolar: ciclo, grado o sala en que se realizará.
Características
del grupo.
Por
ejemplo: Se puede tomar como referente algún grupo observado en los TCPD.
¿Quiénes
son los destinatarios directos del proyecto?
¿Hay otros
destinatarios indirectos como padres, alumnos de otros grados/salas, la
comunidad escolar en general?
4
Responsables
del proyecto:
¿Será
llevado a cabo sólo por el maestro de grado o de sala?
¿O está
prevista la realización conjunta con el
profesor/a de Plástica?
¿Participan
otros docentes de la institución: bilbiotecario, etc.?
5
Fundamentación
y marco teórico:
6
Justificar
por qué se seleccionaron los temas, la orientación didáctica que se adopta y los
fundamentos teóricos más generales que sustentan el
trabajo.
Por
ejemplo: Si se realiza bajo en el marco de una teoría del aprendizaje o de la
enseñanza.
2
Enfoque de
la enseñanza de la Plástica en la escuela bajo el cual se concibe el
proyecto.
¿A qué finalidad de la educación Plástica en la escuela aporta este
proyecto?
6
Objetivos
del proyecto:
¿Qué
aprendizajes se espera propiciar con la realización de este proyecto en su
conjunto?
¿Cuáles
son éstos específicamente en el área de la educación
artística?
7
Contenidos
de las áreas que se vinculan:
Selección
y secuenciación de contenidos; nivel de complejidad con que se
tratarán.
Si para
realizar este proyecto se requiere conocimientos ya adquiridos,
indicarlo.
Si se va a
vincular los contenidos a introducir con ideas previas o teorías espontáneas de
los niños.
¿Cuáles
son los contenidos de las dos áreas para los que se establecieron
vinculaciones?
¿Sobre
cuáles ejes, núcleos temáticos, se establecen las vinculaciones entre las
áreas?
¿Qué
contenidos específicos de Plástica que se enseñarán?
1
Se
presentará en un Anexo un breve análisis del contenido a ser enseñado en el área
de Plástica.
8
Diseño de
la secuencia y desarrollo de las actividades en el área de Artes
Plásticas
Debe
incluir actividades que contemplen los ejes de apreciación y producción
expresiva.
9
Cronograma
La
duración total del proyecto es optativa: puede pensarse para llevarlo a cabo en
forma intensiva durante una semana o ser un proyecto transversal que se ejecute
durante todo el año. En este último caso se desarrollarán las etapas generales
que se cumplen y sólo un tramo de las actividades del área de
Plástica.
Debe
preverse si es necesario un tiempo previo de preparación y uno posterior para la
evaluación de resultados, evaluación del impacto, etc.
¿Cuál es
la duración total del proyecto?
Si es
extenso ¿en qué etapas se subdivide?
¿Cómo se
secuencian las actividades en las 2 áreas?
¿Son
alternadas, simultáneas, etc.?
10 Recursos
físicos, materiales y didácticos
Previsiones
para llevar a cabo el proyecto en cuanto a:
2
Recursos
físicos: ¿se requiere un espacio físico en especial; patio, salón de actos,
aulas?
3
Recursos
materiales: ¿se sutilizarán equipos como videocasseteras, retroproyector,
equipos de audio, etc.?
¿Qué otros
materiales son necesarios?
4
Recursos
didácticos: ¿Se usarán reproducciones, videos, guías, textos,
etc.?
Si se
realizan salidas didácticas ¿cómo se organizarán?
11 Criterios
e instrumentos de evaluación
Evaluación
de los aprendizajes:
¿Qué
se evaluará?
¿Cuándo
se evaluará, en qué momento del proyecto?
¿Cómo
se evaluará, qué instrumentos y estrategias de evaluación se
utilizarán?
Evaluación del proyecto:
¿Con
qué criterios se evaluará el éxito del proyecto?
Profesora
Adriana López Peña
Artes
Plásticas
Trayecto
de Formación General
Elizabeth
Iroldi
Profesorado
en Educación Primaria
Escuela
Normal Superior Nº 7 "José María Torres"
Turno
vespertino
El
presente es un trabajo interdisciplinar, entre las áreas de las artes plásticas
y las ciencias sociales. En él propongo llegar a las artes plásticas a través de
la exploración del mundo pasado, recorrer sus huellas, específicamente de la
década del treinta y la noventa, compararlas con el presente, con su presente.
Empatizar con los artistas, los actores sociales, la cultura de la época como con los
actuales. Desmitificarlos.
El
proyecto está pensado para el quinto grado de la escuela número veinticuatro,
"Provincia de Catamarca", zona del Abasto de Buenos Aires.
Esta es
una edad, la de los alumnos de quinto grado, en las que les es muy difícil
ponerse en el lugar del otro.
Los chicos
de la zona son en su mayoría inmigrantes, tanto extranjeros como de las
provincias de Argentina. Son chicos que han pasado por momentos críticos, se
sienten solos y no como parte de un movimiento, a pesar que todos pertenecen al
último, a causa de la difícil situación económica reinante en el país, mucho más
difícil en el interior.
Indirectamente
se apela a las familias a repensar la discriminación que ejercemos sobre los
demás.
En primer
lugar la maestra de grado con la colaboración de la Profesora/or de Plástica y
Bibliotecario/a.
Las artes
plásticas constituyen un aspecto importante en el desarrollo del alumno. Como
espectador crítico de la realidad, las artes plásticas le dan la posibilidad de
comunicarse, de dar a conocer en forma concreta su punto de vista, sus vivencias
y su cultura que de otra forma le resultaría difícil transmitir. Además de, a
partir de sus producciones y la observación de obras de otros artistas, activar
y desarrollar su imaginación, su originalidad. Desarrollar su capacidad de
observación, detenerse en aquello que no habían percibido.
El
objetivo del trabajo es, que a partir del estudio de la distribución de
población en nuestro país, puedan vivenciar otros casos reales de inmigrantes,
notar que "son parte de" y no casos aislados, también se tendrán en cuenta las
inmigraciones extranjeras, ya que en grado hay más de cinco extranjeros, la
mayoría de países limítrofes. Orientar hacia la comparación y la auto inclusión
es uno de los objetivos.
La
comprensión y el respeto hacia sus compañeros, son aspectos ineludibles, tanto
en la expresión artística como en el desarrollo del
proyecto.
En el área
de las Ciencias Sociales se trabajaran los bloques uno, Las sociedades y los
espacios geográficos, y el tres, Las actividades humanas y la organización
social.
Los
contenidos del bloque uno procuran mostrar la interacción permanente entre el
mundo natural y el humano, (la adaptación al medio, recursos naturales y su
distribución, los espacios geográficos, local y provincial) La población del territorio, espacio
rural y urbano. Relacionándolo con el contexto mundial sobre el impacto en
nuestro país de las grandes inmigraciones.
En el
bloque tres se enfatiza en conocimiento de los diferentes conjuntos sociales,
culturas y también las razones en que se fundan los conflictos y el modo en que
estos son procesados.
En el área
de las Artes Plásticas se tomará el bloque tres, La información sensorial:
percepción. Uno de los principales aportes provenientes del campo de las
educación artística es ayudar a que los niños / as aprendan a ver ,sentir y
escuchar aspectos de la realidad que normalmente escapan a su
atención.
"Existen
dos tipos principales de justificaciones para la enseñanza del arte. el primer
tipo subraya las consecuencias instrumentales del arte en el trabajo y utiliza
las necesidades concretas de los estudiantes o de la sociedad como base
principal con la que conformar sus objetivos. A este tipo de justificación se la
denomina justificación contextualita.
El segundo
tipo de justificación destaca el tipo de contribución a la experiencia y al
conocimiento humanos que sólo el arte puede ofrecer; acentúa lo que el arte
tiene de propio y único. A este tipo de justificación se le denomina
justificación esencialita" 1
Tomando es
párrafo de Eisner, la primera justificación, contextualita, como su palabra lo
indica toma al contexto como objetivo del arte, perdiendo de esta forma todo lo
que el arte o los artistas pueden mostrarnos. Si tomamos como objetivo las
necesidades de la sociedad, en ella los alumnos, no podremos observar lo que los
artistas trataron de comunicar, nos perderíamos de apreciar una obra por lo que,
el contexto en que fue realizada, los materiales, los colores y tantos otros
aspectos a tener en cuenta al contemplar una obra de arte, "la contemplación
estética de la forma visual" 1
Además
estaríamos privando al alumno la posibilidad de expresarse por el sólo echo de
hacerlo y no para desarrollar alguna capacidad, que de echo lo hace pero no de
manera explícita, no le decimos que usaremos acuarelas para desarrollar la
motricidad y el manejo de los elementos, lo podríamos abordar como una solución
a las transparencias, por ejemplo. También lo privaríamos de estudiar y
comprender el arte, comprender a los artistas, comprender su cultura que en
cierta manera asume un carácter colectivo. Dar la oportunidad a los alumnos de
plasmar su punto de vista de la realidad, sus sentimientos, su sensibilidad ante
los hechos que lo rodean, sus fantasías, sueños y podríamos enumerar muchos
aspectos más.
El niño
tiene derecho a esta parte de la cultura, a desarrollarse en la crítica y la
expresión artística, la justificación esencialita toma este enfoque, que es
tomado en la propuesta didáctica.
Sólo a
modo de complemento del punto anterior (Enfoque que sustenta la propuesta
didáctica.) citaré los siguientes párrafos de Eisner: "el valor principal de
las artes en la educación reside en que, al proporcionar un conocimiento del
mundo, hace una aportación única a la experiencia individual. Las artes visuales
remiten a un aspecto de conciencia humana que ningún otro campo aborda: la
contemplación estética de la forma
visual"1
"(...) , el
arte es el peor enemigo de la mediocridad, de lo mundano. Sirve para ayudarnos a
redescubrir el sentido del mundo de la visión, desempeña un importante papel en
le desarrollo de la vida de la sensibilidad y funciona como una imagen de lo que
podría ser la vida. (...) las funciones del arte son
múltiples."
1
También es
conveniente mencionar en este punto los estudios realizados por Elliot W. Eisner
publicados en 1972, Educar la visión artística:
"la
aportación más importante que el arte podía hacer (...) era lo que el arte tiene
de autóctono. (...)"1
En el área
de las ciencias sociales que el alumno/a logre relacionar la actividades
económicas de la Argentina con la distribución de la población, causas y
consecuencias.
En el área
de las Artes Plásticas que el alumno/a logre:
- Afianzar
la utilización de las propiedades
de diferentes materiales e instrumentos y emplearlos en propósitos
comunicativos.
-
Desarrollar el reconocimiento de las relaciones existentes entre intención
expresiva, el procedimiento/ técnica utilizada y el resultado
obtenido.
-
Diferenciar informaciones sensoriales provenientes de diferentes campos y
reconocerán los aportes que las mismas ofrecen a la producción
expresivo-comunicativa.
Ciencias
sociales:
1º - Los
espacios rural y urbanos. Descripción y modos de vida. Problemáticas
ambientales.
2º - La
población del territorio regional y nacional. Distribución. Tipos de hábitat y
modos de
poblamiento.
3º - Los
riesgos naturales y su incidencia sobre las actividades humanas.
(Conocimiento
previos: Concepto de actividades económicas.)
Artes
Plásticas:
1º -
Comprensión de mensajes visuales.
2º -
Identificación de los elementos de los lenguajes artísticos con el material
registrado en vivencias témporo-espaciales.
3º -
Utilización de elementos identificados mediante la observación en el espacio y
tiempo circundante.
4º -
Utilización de la simetría, regularidad, continuidad, unificación, forma, en
procesos comunicativos.
Se
trabajará sobre el eje de la percepción, (ver anexo:
Percepción)
Población
de nuestro país, movimientos migratorios.
¿Siempre
estuvo distribuida de la misma forma?
¿A
dónde se van, los que se van?
En el 6º
grado de la E.G.B. en las ciencias sociales se estudia "Las sociedades y
culturas a través del tiempo.""Tiempos de inmigrantes." Una de las formas
ideales es hacerlo a través de la historia oral.
Se
desarrollará el conocimiento de los actores sociales de la época, contextualizar
los hechos ocurridos, ubicarlos en el tiempo. A los alumnos de este ciclo les
cuesta mucho empatizar con los diferentes personajes de época por lo que
orientará a vivenciar las historias de la época pasada y
actual.
Berni
vivió en este mundo de inmigrantes y expresó en sus obras la problemática de la
época, con recursos que lo ubicaron en una posición destacada. La serie de
Juanito Laguna es una forma concreta de trabajar este tema.
En
plástica se pueden trabajar las texturas, y las diferentes formas de representar
la realidad. Percibir el sentido que cobran los diferentes materiales utilizados
por Berni en sus collages, su compromiso con la sociedad y su punto de vista
político, que nadie puede evitar al realizar una producción, como penetran en la
obra la realidad. Desde el punto de vista de la sintaxis visual, las el artista
juega con el peso de las imágenes, conjuga diferentes aspectos para transmitir
su sentir. El collage permite descubrir materiales, encontrar diversas
soluciones a la hora de incorporar diferentes materiales en una obra, percibir
los objetos con otra significación.
Dado el
lugar donde se encuentra el establecimiento, el proyecto resultará una
identificación con los niños de la época y las problemáticas de las sociedad
actual.
Se
trabajarán, en el área de sociales, las inmigraciones en los años 30, las crisis
que desencadenaron en la inmigración masiva de extranjeros a la Argentina. En
forma coordinada con la profesora del área de plástica, se realizará una visita
al hotel de los inmigrantes o a la boca, incluyendo en el recorrido el museo de
Quinquela Martín. Se explorarán las ideas previas acerca de las condiciones de
vida de los inmigrantes y las decisiones que debieron tomar al llegar a Buenos
Aires. Los artistas de la época, en especial Berni, no eran ajenos a las
problemáticas sociales y a través de sus obras plasmaron la realidad que
penetraba en todo su ser. Se realizaría una segunda visita a una exposición del
artista mencionado, tal vez en horario extracurricular, o acercarles información
e imágenes de sus obras.
Se
indagaría por qué creen que el artista produjo sus obras de esta forma, cuál era
su intención.
Se
propondrá a los alumnos trabajar con diferentes materiales y texturas,
introduciendo el tema del collage, con elementos de la vida cotidiana. La
consigna que se planteará será "La sociedad Argentina", haciendo pasar por la
misma experiencia que tuvo Berni al crear sus obras.
Se
trabajará también la observación de los espacios, la gente de Buenos Aires, el
camino a casa. Esto producirá en el alumno un cambio profundo en su forma de ver
la realidad que lo rodea.
Se creará un espacio de comprensión
y respeto, ya que volcarán en sus producciones parte de sí mismos, también se
propondrá una actividad de posibles soluciones a las problemáticas actuales,
para desarrollar en el alumno la responsabilidad, que todos tenemos, hacia el
medio donde habitamos.
aproximadamente
seis clases de dos módulos.
Actividades
económicas de nuestro país.
Migraciones,
causas y consecuencias.
Distribución
de la población.
Conocimiento
del Artista Antonio Berni, técnicas y mensajes en sus
obras.
Visita al
barrio de la Boca, Museo Quinquela Martín.
Observación
del medio pasado (fotos y documentos) y actual, (textos y fotografías de la
ciudad)
Producción
de una obra que contemple lo visto anteriormente, en collage en diferentes
soportes a elegir por los alumnos / as.
Las
instancias son simultáneas entre las dos áreas a partir de las
Migraciones.
Se
solicitará un espacio para que las producciones puedan aguardar a su
finalización en el transcurso del proyecto.
Las
salidas didácticas se efectuarán en compañía de la profesora de plástica, con
anterioridad se reconocerá el lugar de la visita por la maestra de grado, de ser
posible con la profesora de plástica para estudiar los diferentes imprevistos
que pudiesen surgir, como también para conocer horarios y modalidades del museo.
Se solicitarán previamente los permisos correspondientes de los padres y
directivos.
En el área
de las ciencias sociales se realizará un trabajo práctico de investigación sobre
la inmigración, mediante entrevistas en forma grupal.
En ambas
áreas la evaluación será durante el desarrollo del proyecto, tomando en cuenta
actitudes frente a las diferentes actividades como su compromiso con la tarea.
La evaluación será individual partiendo de los saberes iniciales de cada uno de
los alumnos mediante fichas individuales, notas tomadas por las docentes de las
respectivas áreas.
El éxito
del proyecto estará dado por las producciones de los alumnos / as, su nivel en
el tratamiento de los materiales y el mensaje que
comunica.
Dice
Howard Gardner:
"(...)la
habilidad artística humana se enfoca primero y ante todo como una actividad de
la mente, como una actividad que involucra el uso y la transformación de
diversas clases de símbolos y de sistemas de símbolos. Los individuos que
quieren participar de un modo significativo en la percepción artística tienen
que aprender a decodificar, a "leer", los diversos vehículos simbólicos
presentes en su cultura; los individuos que quieren participar en la creación
artística tienen que aprender de qué modo manipular, de qué modo "escribir con"
las diversas formas simbólicas presentes en su cultura; y por último, los
individuos que quieren comprometerse plenamente en el ámbito artístico tienen
que hacerse también con el dominio de determinados conceptos artísticos
fundamentales" .
"Según
Nelson Goodman, ningún sistema de símbolos es per se artístico o no artístico,
pero en la medida en que el sistema se utiliza de un modo expresivo, o
metafórico, para transmitir significados sutiles, para evocar algún estado
emocional o para atraer sobre el autor mismo, se puede decir que el sistema de
símbolos se está aplicando con finalidades estéticas."
Entonces
según Goodman o Gardner, "leer" una imagen consiste en la interpretación de los
símbolos que el artista ha utilizado, dejar de lado los presupuestos simbólicos
adentrarse en su mundo. En mi experiencia personal el observador nunca puede
saber con certeza si ha captado el mensaje, pero puede acercarse a medida que
conoce el artista, su entorno, su tiempo. comprender su sistema de códigos
depende de esto.
El término
alude primariamente a una aprehensión, sea cual fuere la realidad aprehendida.
Percibir es en efecto recoger, entonces cuando observamos una obra, tratamos de
aprehender los códigos significativos que utilizó el artista.
"El
problema de la percepción consiste en investigar cómo se aprehende el mundo
intersubjetivamente . Uno de dichos mundos es el artístico , que se entiende
como proceso de
significación.
De este modo, se construye la coherencia perceptiva del mundo que se instala
como
mediadora
entre la construcción de la imagen, sus aspectos comunicativos y la realidad
colectiva."
Entendemos
a la percepción como un modo de estructuración de las relaciones, entre el
sujeto individual y colectivo, que produce significados (campo de la producción
y de la recepción ).
investigación,
como realidad , ficción , en el plano de la expresión. En la imagen artística,
la realidad y los grados de alejamiento determinan lo que se conforma , lo que
se interpreta o lo que se intuye. Los diferentes niveles de la realidad no hacen
más que simplificar la complejidad y diversidad de
realidades.
A modo de
ejemplo, tomemos los colores. "El rojo o el verde no son sensaciones, son
algo sensible, y la cualidad no es un elemento de la conciencia, sino una
propiedad del objeto."
La
percepción es sensibilidad. No se supone al mundo percibido el mundo de las
ideas. La idea descansa sobre la percepción. El mundo percibido es el fondo
siempre presupuesto por toda racionalidad, todo valor y toda
existencia.
La
habilidad artística se considera como el principal ámbito en donde se aplican
los símbolos.
Como nos
comenta Hauser
antes del Romanticismo
el arte podía ser simplemente una representación de la realidad, "exposición de
fantasías y deseos imaginarios" un toque de color a la realidad gris, un mundo
ideal, "un arte práctico y útil desde el punto de vista social" como un
artesano, una elección, un entretenimiento, pero nunca como el escape del
artista del mundo real, "compensación, indemnización y consuelo"
.
cuando el
artista comienza a tomarse a sí mismo como materia prima de sus creaciones,
cambia la visión del arte y del artista, éste es un fracasado que no encuentra
solución posible a sus pesares, el arte le permite huir de este mundo e
introducirse en él volcar sus aspiraciones "tiene que contentarse con
describir el hombre que él no puede ser, la existencia que no le es dada, con
discutir el sentido de la vida que él no puede realizar", pero nunca podrá
negar la realidad.
El artista
tiene como función social el de recreación entre otras cosas, en el estallido
del Romanticismo "el arte deja (...) de ser un asunto público, cuando el
artista no puede ofrecer ya a su contemporáneos algo valioso, (...) El
sentimiento de su inutilidad despierta en el artista un exagerado concepto de
sí, un afán febril de originalidad, su subjetivismo excesivo a un narcisismo
desmesurado. Desde entonces se encuentra en una lucha interrumpida contra la
sociedad que (...) no quiere escucharle y no sabe comprenderle." En este
sentido la sociedad lo ve "enfermo" y lo caracteriza como genio, lo que Freud
llama como "ganancia secundaria de la enfermedad" en realidad querían parecer
orgullosos cuando en realidad eran víctimas del nuevo orden
social.
Hoy la
función social del artista reside en mostrarnos aquello que no percibimos,
aquello que pasamos por alto, que ellos sí perciben, para lograrlo deben dejar
de lado el pensamiento estructurado, decía en una ocasión Picaso "Yo antes
dibujaba como Rafael, pero me llevó una vida entera aprender a dibujar como un
niño", poder dar nueva significación a hechos o
imágenes.
Otras de
las funciones del artista, en este caso Berni, es de denuncia social, mostrar
aquello que no queremos ver, consecuencias a sus actos, que no queremos ver, su
espíritu no podía negar la realidad, al igual que muchos artistas de su época,
su residencia en Francia y los círculos sociales a los que frecuentaba
afianzaron este lado del artista.
"Todo arte
es (...) un intento de adaptar la realidad a las aspiraciones del individuo, el
cual, a su vez crea ideas irreales como respuesta a las exigencias de una
realidad insoportable. (...) el arte lo mismo que la neurosis, tienen un
objetivo claramente perceptible; ambos son, no sólo expresión de un fracaso y de
una renuncia frente a la realidad, sino también el vehículo de una fuga. Ambos
constituyen, no sólo el resultado, sino también el medio de emancipación de la
realidad"
Esto que
nos menciona Hauser es sólo uno de los aspectos de la creación, en cierto
sentido para el artista constituye la construcción de una realidad que percibe a
causa de su tormento, como si su obra pudiera soportar parte del peso que lleva
consigo, ya sea de angustia o de felicidad, asombro, etc. de ese torbellino de
sensaciones y al mismo tiempo siente la necesidad de compartirlo, de mostrarlo a
la sociedad, a su entorno.
Vigoskii
está en parte de acuerdo con esto cuando nos dice "toda idea dominante se
apoya en alguna necesidad, anhelo o deseo, es decir, algún elemento afectivo,
porque sería absurdo creer en la permanencia de cualquier idea que se encontrase
supuestamente en estado meramente intelectual en toda su sequedad y frialdad"
Desde su
punto de vista, "Llamamos actividad creadora a toda realización humana
creadora de algo nuevo, ya se trate de reflejos de algún objeto del mundo
exterior, ya de determinadas construcciones del cerebro o del sentimiento que
viven y se manifiestan sólo en el propio ser humano"
y también menciona que la actividad creadora está dada por la inadaptabilidad
del sujeto, de otra forma no habría creación, no tendría nada que desear. aunque
no sólo el deseo es necesario para la creación, también el surgimiento repentino
o espontáneo de imágenes.
Todo
aquello que el artista logre plasmar en una obra parten de una imagen interna,
reconstruida por sí mismo desde la realidad, como actividad
"reproductora", o sólo de su imaginación. Aunque siempre se desprenderá
de una conjunción de imágenes, sentimientos y percepciones
"reelaboradas", necesarias para dar origen a las segundas, sin ellas no
hubiera sido posible conformarlas. "La psicología llama imaginación o
fantasía a esta actividad creadora del cerebro humano basado en la combinación,
dando a estas palabras, imaginación y fantasía, un sentido distinto al que
científicamente le corresponde"
La
imaginación como actividad creadora pueden percibirse desde muy temprana edad,
teniendo en cuenta el cúmulo de información que puede llegar a tener.
Básicamente se trata de una combinación de conocimientos y creación, en la cual
la segunda no puede existir sin los primeros, no podemos crear a partir de la
nada dependemos de nuestra historia, de nuestra experiencia, de nuestras
vivencias. Esta creación se da en forma lenta, graduada.
Un
elemento más a tener en cuenta "es el enlace emocional, que se manifiesta de
dos maneras: por una parte todo sentimiento, toda emoción tiende a manifestarse
en determinadas imágenes concordantes con ella, como si la emoción pudiese
elegir impresiones, ideas, imágenes congruentes con el estado de ánimo que nos
dominase en aquel instante(...) Los psicólogos han designado a este fenómeno con
el nombre de ley de la doble expresión de los sentimientos"
Por lo
tanto volcamos en las producciones, no sólo una combinación de experiencias y
fantasías, sino también el acento emocional que le atribuimos a estas imágenes
que no siempre se corresponden con la "lógica exterior" de
éstas.
Algo
importante, la conjunción de todos estos puntos conforman algo completamente
distinto a sus puntos de apoyo o su origen.
Por último
el contexto, el entorno del artista también influyen en su creación."Todo
inventor (...) es siempre producto de su época y de su ambiente.
Por lo
tanto "La obra creadora constituye un proceso histórico consecutivo donde
cada nueva forma se apoya en las precedentes." .
Omar
Calabrese toma la relación entre arte y comunicación y lo define como "una
condición intrínseca de ciertas obras producidas por la inteligencia
humana, en general constituidas únicamente por elementos visuales, que exprese
un efecto estético, estimule un juicio de valor sobre cada obra, sobre el
conjunto de obras, o sobre sus autores y que dependa de técnicas específicas o
de modalidades de realización de las obras mismas" y comenta los campos
disciplinares que le dan origen de esta manera:
- Estética, "filosofía del arte"
que se ocupa principalmete del gusto y del conocimiento
artístico.
- Historia
del arte, como una continuidad de movimientos artísticos relacionados con los
momentos históricos, que constituyen el contexto del artista, tanto sociales
como políticos y por sobre todo culturales o ideológicos.
- Sociología del arte, muy ligada a la
Historia de la misma, sobre este punto A. Hauser dice: "Todo arte está
condicionado socialmente, (...) referir a su origen real los elementos ideológicos contenidos en una obra de
arte(...)"
- Teoría del arte, que le competería la
interpretación de las obras, los problemas técnicos y teóricos, muy cercana a la
crítica .
- Semiótica de las artes, su lectura,
punto comunicativo, su sentido a partir de la estructura interna, sus objetos
artísticos.
Elliot W.
Eisner en su libro Educar la visión artística publicado en 1972
estableció la Educación Artística como una disciplina estructurada con
objetivos, contenidos y metodología coherente basada en las diferentes Ciencias
del Arte, la Estética y la Comunicación.
"Los
ámbitos o dominios del aprendizaje de arte, (...) utilizados para construir el
currículum fueron el productivo, el crítico y el
histórico."
Comenta en
éste que las razones surgieron de la creencia que el aprendizaje en arte era
dado a través de las habilidades necesarias para producir arte visual, la
capacidad de responder de manera sensible ante la producción artística y por la
naturaleza y la capacidad de comprender lo que el arte produce en la experiencia cultural del
hombre.
Según
Roser Juanola esto se puede aplicar desarrollando "(...) mecanismos de
apreciación, relacionados con las leyes visuales; y dar una capacidad de
comunicación lectora expresiva y comunicativa a través de la imagen. (...)El
proceso de lectura, expresión y comunicación de las imágenes (...) es uno de los
núcleos básicos del aprendizaje del área artística." Nos comenta también que
los contenidos de hechos y conceptos, provenientes de diversas disciplinas, en
conjunto con técnicas artísticas darían "lugar a las actividades del
aprendizaje artístico" y " La función de las actitudes estéticas es
configurar un conjunto de actividades que preparen para la apreciación (...) que
da lugar al estilo personal."
En otras
palabras desarrollar en el alumno la capacidad de apreciación, afianzar su
observación teniendo en cuenta los símbolos o códigos que utiliza el artista,
que de cuenta de la importancia del arte en la antropología, visto en conjunto
con la historia del arte. Relacionarlo con las ciencias sociales es una de las
formas posibles, estudiar el artista en su contexto conjuntamente con la
historia de la humanidad, procurar su ubicación temporal y espacial. Teniendo en
cuenta el grado de comprensión de los alumnos. La enseñanza de las artes en la
escuela es una actividad gradual, a aplicarla en los todos los niveles del
E.G.B. y aún continuarlo en el Polimodal.
Los
cuadros de producción presentan los contenidos referidos a la realización de
imágenes. La producción plástica es realización, experimentación y
transformacion de la materia; es interacción con el lenguaje visual para
materializar lo percibido, sentido o imaginado en un objeto que tiene
características expresivas. La producción plástica es un proceso rico que
integra cinjuntamente la acción, la percepción, la sensibilidad y el pensamiento
al servicio de la representación.
La
producción de imágenes en la escuela apunta a desarrollar las capacidades
personales de expresión a través de este lenguaje y a promover el goce que en
todos los seres humanos provoca la creación.
Esto
permitirá que los alumnos:
·
Profundicen
y enrriquezcan sus procesos de simbolización, para la superación de esquemas y
estereotipos.
·
Incorporen
nuevos conocimientos que acrecenten sus capacidades
creativas.
·
Conocer
nuevas técnicas, procedimientos, materiales, herramientas y soportes para la
representacion bidimensional y tridimensional.
·
Establezcan
relaciones entre los procesos de trabajo y las producciones para lgrar ajustes y
modificaciones según sus propias necesidades expresivas.
1.
Introducción. 2
2.
Destinatarios. 2
3. Responsables del
proyecto: 2
4.
Fundamentación. 2
5. Marco
teórico. 2
6. Enfoque que
sustenta la propuesta didáctica. 3
7. Finalidades de
la educación artística en Artes Plásticas en la escuela. 3
8. Objetivos del
Proyecto. 3
9. Contenidos de
las áreas que se vinculan. 4
10.
Proyecto interdisciplinar entre las áreas de las ciencias sociales
y artes plásticas. 4
11.
Duración del Proyecto. 5
12.
Secuenciación de actividades: 5
13.
Recursos. 5
14.
Evaluación. 5
15.
Anexo. 6
El
lenguaje de las Artes Plásticas y el campo de la Educación Artística en la
escuela. 6
1. La imagen como
texto. 6
2. Percepción y
lenguaje artístico. 6
3. Dimensión
histórica y social del Estilo Artístico. 7
4. El lugar social
del artista. 7
5. El arte como
creación; los mecanismos de la imaginación. 7
6. Campos
disciplinares que le dan origen. 8
7. Transposición en
contenidos curriculares. 9
8. Producción. 9
16.
Bibliografía. 10
17.
Anexo 2. 11
9. Biografia de
Antonio Berni Resumen. 11
10.
Análisis de la obra. 11
11.
Análisis de la producción propia. 11
12.
Biografia de Antonio Berni Completa. 11
18.
Indice. 12
